10 انیمه برتر به کارگردانی زنان - وبلاگ لوازم آشپزخانه

به گزارش وبلاگ لوازم آشپزخانه، انیمه از همان ابتدای پیدایش خود تا به حال، همواره به عنوان صنعتی مردانه در نظر گرفته می شده است. تقریبا هر انیمه بازی با اسم هایی چون هایائو میازاکی، ایسائو تاکاهاتا، هیده آکی آنو و ساتوشی کن آشنایی دارد. و البته این اسامی به حق، خالق تعدادی از مهم ترین انیمه های تاریخ هستند. ولی متاسفانه اگرچه زنان در حوزه انیمیشن همواره حضور فعالی داشته اند، هیچ وقت در بالاترین سطوح این صنعت، آن چنان که باید مورد توجه قرار نگرفته اند.

تقریبا از یک دهه پیش به بعد، این شرایط در حال عوض شدن است. کم کم داریم با زنانی آشنا می شویم که در مهم ترین استودیوهای انیمه سازی خود را به سطوح بالایی می رسند و کارهایی کارگردانی می نمایند که در دنیای انیمه، مورد توجه قرار می گیرد. در این مطلب نگاهی می اندازیم به ده انیمه فزونی که کارگردان های زن ساختند. آثاری که هم از نظر منتقدان و هم از نظر واکنش طرفداران، به پیروزیت های قابل توجهی دست یافته اند.

10. رها! (Free!)

• کارگردان: هیروکو اوتسومی
• نویسنده: ماساهیرو یوکوتانی
• فراورینماینده: کیوتو انیمیشن، انیمیشن دو
• سال: 2013

رها!، سریال انیمه ورزشی سال 2013، در اصل پروژه ای بود که هیروکو اوتسومی حرفه ای خودش در استودیو کیوتو انیمیشن آغاز کرد. او پیشتر انیماتور و طراح استوری برد تعدادی از عظیم ترین کارهای استودیو مثل نیچیجو و هاروهی سوزومیا بود. داستان انیمه رها! حول تیم شنای یک دبیرستان می چرخد، و چالش هایی که اعضاء آن در طول مسابقات باید بر آن ها غلبه نمایند.

همچون خیلی از انیمه های ورزشی، رها! هم در بطن خود به نوعی یک داستان بلوغ است. مخاطب در طول سریال متوجه می گردد که اعضاء اصلی تیم شنا به چه رشد و پختگی می رسند. آن ها بیرون و داخل استخر را با هم می گذرانند و مجبورند هم با شنا، و هم با مصائب دوران بلوغ دست وپنجه نرم نمایند.

9. جایی فراتر از گیتی (A Place Further than the Universe)

• کارگردان: آتسوکو ایشیزوکا
• نویسنده: جوکی هانادا
• فراورینماینده: مدهاوس
• سال: 2018

یک انیمه غیراقتباسی از آتسوکو ایشیزوکا، که از کارگردان های قدیمی استودیو مدهاوس است. جایی فراتر از گیتی داستان چهار دختر معمولی است که در جاهایی شگفت انگیز، به چیزهایی دست پیدا می نمایند که به همان اندازه شگفت انگیز است. این جای شگفت انگیز برای آن ها، جنوبگان است.

شاید ایده سفر چند دختر انیمه ای به جنوبگان در نگاه اول لوس به نظر برسد، ولی داستان سریال به لطف شخصیت هایی باورپذیر و در عین حال مهربان، خیلی خوب جای پای خود را محکم می نماید. داستان با برداشتن گام هایی درست، خیلی خوب نشان می دهد که شخصیت های سریال به چه دستاوردی می رسند و هر لحظه رشد شخصیتی پشت سر می گذارند را که کاملا شایسته آن هستند. جایی فراتر از گیتی به یک اندازه تاثیرگذار و الهام بخش است، یک طنز سنجیده و فکر شده دارد و لایه سنگینی از تلخی دارد که تا انتها با آن می ماند.

8. لوپن سوم: زنی به نام فوجیکو مینه (Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine)

• کارگردان: سایو یاماموتو
• نویسنده: ماری اوکادا، ایتسوکو میوشی، دای ساتو، شینسوکه اونیشی، جونجی نیشیمورا
• فراورینماینده: تی ام اس
• سال: 2012

مجموعه باارزش لوپن سوم در طول چند دهه حضور خود، پذیرای استعدادهای برجسته زیادی در صنعت انیمه بوده است، حتی پای هایائو میازاکی هم به این مجموعه باز شده است. این مجموعه داستان لوپن، سارق دوست داشتنی و بی خیالی است که سرقت های مختلفی را به انتها می رساند و همواره کوشش می نماید یک قدم از نیروهای پلیس جلوتر باشد.

ولی فوجیکو مینه درباره این ها نیست. سریال انیمه سایو یاماموتو یک لحن نئونوآور جازگونه به مجموعه اضافه نموده و تمرکز خود را روی فوجیکو مینه، همکار لوپن گذاشته است. یاماموتو در همان اوایل سریال تکلیف خود را معین می نماید و نشان می دهد که اصلا برنامه ای ندارد که زنی به نام فوجیکو مینه یک داستان لوپن معمولی باشد، چه از نظر لحن و یا زیبایی شناسی.

7. کیوسوگیگا (Kyousougiga)

• کارگردان: ری ماتسوموتو
• نویسنده: ری ماتسوموتو، ایزومی تودو
• فراورینماینده: توئی انیمیشن
• سال: 2013

از اولین کارهای ری ماتسوموتو کارگردان است. کیوسوگیگا ابتدا در قالب یک تک قسمت اینترنتی در سال 2011 منتشر شد. ولی بعدا محبوبیت یافت و به یک سریال انیمه تلویزیونی تبدیل شد و تک قسمت های دیگری هم از آن ساخته شد. ولی نقطه مشترک تمام انیمه های مختلف این مجموعه، سبک بصری پرهیجان کارگردان آن است که به امضای آن تبدیل شده است.

این سریال بود که ماتسوموتو را در صنعت انیمه مورد توجه فراوان قرار داد، پیدا کردن دلیل این اتفاق هم کار سختی نیست. وقتی کیوسوگیگا را برای اولین بار می بینید به احتمال خیلی زیاد سریع تحت تاثیر آن قرار می گیرید، چون کاملا متفاوت با دیگر انیمه هایی هست که در این صنعت می بینید. صحنه های اکشن پرتب وتاب، شخصیت هایی دیوانه وار و ترکیب رنگ جسورانه باعث شده که این انیمه یک موهبت بصری باشد که فراموش کردنش کار راحتی نیست.

6. صدای خاموش (A Silent Voice)

• کارگردان: نائوکو یامادا
• نویسنده: ریکو یوشیدا
• فراوری نماینده: کیوتو انیمیشن
• سال: 2016

پیروزیت همه جانبه صدای خاموش باعث شد نائوکو یامادا سراسر دنیا مورد تحسین قرار بگیرد. فیلم را که ببینید متوجه می شوید که پیش بینی پیروزیت آن کار چندان سختی نیست. فیلم داستان شخصیتی پرایراد است که به نقص های خود پی می برد و در جستجوی رستگاری می رود، فیلم همچنین پرسش هایی تامل برانگیز درباره این می پرسد که زندگی همراه با اشتباه چه معنایی دارد و برای عبور از آن ها چه بهایی باید بپردازیم.

صدای خاموش از نظر احساسات چیزی کم نمی گذارد و شما را تا انتها همراهی می نماید. به لطف کارگردانی هنرمندانه یامادا و شناخت درست او از شخصیت ها، خیلی از صحنه های کلیدی کاملا واقعی و دردناک به نظر می رسند.

5. یوری!!! روی یخ (Yuri!!! On Ice)

• کارگردان: سایو یاماموتو
• نویسنده: سایو یاماموتو
• فراورینماینده: ماپا
• سال: 2016

یوری!!! روی یخ (آن سه علامت تعجب اشاره به این دارد که این سومین اثری است که در دنیای این مجموعه ساخته شده است)، این انیمه ورزشی/ رمانس سایو یاماموتو فوق العاده محبوب است. یاماموتو پیشتر با کارهای قبلی اش مثل میچیکو و هاچین و لوپن سوم: زنی به نام فوجیکو مینه به شهرتی رسیده بود. اگرچه یوری!!! آن جنبه های سورئال کارهای پیشین یاماموتو را ندارد و بیشتر بر روی یک داستان واقع گراتر تمرکز نموده است، ولی همچنان هویت منحصر به فرد خود را دارد، چیزی که از دید مخاطبان پنهان نمی ماند.

به عنوان مثال، فیلم به شکلی حیرت انگیز، خیلی خوب پیروز می گردد تصویری دقیق از فضا و مسابقات رقابتی اسکیت روی یخ ارائه بدهد، و آن همه آشفتگی ذهنی ورزشکاران این رشته را به باورپذیرترین و واقع گرایانه ترین شکل ممکن به تصویر می کشد. یوری!!! که صحنه های اسکیت سواری تاثیرگذاری هم دارد، از آن داستان های عاشقانه ورزشی است که انیمه بازها نباید از دست بدهند.

4. لیز و پرنده آبی (Liz And The Blue Bird)

• کارگردان: نائوکو یامادا
• نویسنده: ریکو یوشیدا
• فراورینماینده: کیوتو انیمیشن، باندای نامکو آرتس، پونی کنیون
• سال: 2018

یک فیلم دیگر از نائوکو یامادا. همین که در فهرست ده انیمه فزونی که کارگردان های زن ساخته اند دو نفر با چند فیلم حضور دارند، نشان می دهد که صنعت انیمه هنوز آن چنان که باید به زنان میدان نداده است.

در دنیای انیمیشن، مخصوصا در انیمه ها، خیلی از انیماتورها انیمیشن های پرتحرک و برجسته را ترجیح می دهند. ولی نائوکو یامادا کاملا برعکس عمل نموده و تمرکز خود را روی زبان بدن ظریف شخصیت هایش گذاشته است. لیز و پرنده آبی شاید بهترین مثال از این نوع نگرش او باشد. در این فیلم انیمه تماشایی می بینیم که دامنه وسیعی از احساسات بدون کلام و تنها به وسیله انیمیشن استادانه شخصیت ها بیان می شوند.

فیلم داستان غم انگیزی دارد، که البته بسیار الهام بخش است. برخی از منتقدان فیلم را کند می دانند، ولی اگر تا انتها به تماشای آن بنشینید، یکی از تاثیرگذارترین داستان های عاشقانه کل دنیای انیمه ها را می بینید. یامادا در این کار از نظر کارگردانی مطمئن تر از همواره به نظر می رسد، او به شدت روی انتخاب های سبکی خاصی تمرکز می نماید که نقش زیادی در افزایش اثرگذاری کار دارند.

3. میچیکو و هاچین (Michiko & Hatchin)

• کارگردان: سایو یاماموتو
• نویسنده: تاکاشی اوجیتا
• فراورینماینده: منگلوب
• سال: 2008

این سریال انیمه تماشایی از سایو یاماموتو، یک داستان ماجراجویانه عجیب و غریب درباره زن آشوب گری به نام میچیکو مالاندرو است که همراه با دخترش به نام هاچین، راهی سفری برای پیدا کردن معشوق سابقش می گردد. چیزی که در این انیمه بیشتر از همه جلب توجه می نماید، عناصر زیبایی شناختی جسورانه ای است که عوامل آن به کار برده اند. لباس هایی که میچیکو می پوشد به حدی شیک و متمایز است که دیگر به یک مدل در میان طرفداران تبدیل شده است. حال وهوای آمریکای جنوبی و موسیقی خاص سریال باعث شده اند که میچیکو و هاچین در دنیای انیمه ها، لحن هنری خاص خودش را داشته باشد.

هسته مرکزی داستان، ارتباط بین میچیکو و هاچین است. مخاطب به تدریج شاهد تکامل ارتباط بین این دو و چالش هایشان در طول این سفر پرماجرا می گردد. سریال یاماموتو دست روی مضامین جدی می گذارد و شخصیت های خود را در لحظه های ماندگار استثنائی به تصویر می کشد.

2. ککای سنسن (Kekkai Sensen)

• کارگردان: ری ماتسوموتو
• نویسنده: کازونائو فورویا
• فراورینماینده: بونز
• سال: 2015

ککای سنسن فیلم و سریال زیاد دارد. ری ماتسوموتو سریالی را کارگردانی کرد که سال 2015 منتشر شد. ماتسوموتو مهارت زیادی در خلق صحنه های تماشایی، پرانرژی و از نظر بصری پیچیده دارد. در ککای سنسن تمام این ها را به کامل ترین شکل ممکن می توان دید. سریال که در یک نیویورک از کار افتاده پساآخرالزمانی رخ می دهد، ماوراءالطبیعه را به زیبایی وارد واقعیت ملموس ما می نماید. ککای سنسن پر از نبردهایی تماشایی بین شخصیت هایی با قدرت هایی مرموز و اهدافی مرموزتر است.

بستر پراکشن سریال کاملا متناسب با سبک کارگردانی ماتسوموتو است: صحنه های نبرد اجرای پرسرعتی دارند و توسط استودیو بونز، به هنرمندانه ترین شکل ممکن انیمیشن شده اند. امضای ماتسموتو را می توان در همین صحنه های اکشن مشاهده کرد.

1. کی-اون!! (K-On!!)

• کارگردان: نائوکو یامادا
• نویسنده: ریکو یوشیدا
• فراورینماینده: کیوتو انیمیشن
• سال: 2010

یکی از عظیم ترین تراژدی هایی که تا به حال در میان انیمه بازها اتفاق افتاده، باوراندن این تلقی بود که کی-اون!! نائوکو یامادا چیزی نیست جز یک داستان بی ارزش و پوچ درباره چند دختر بامزه که کارهای بامزه می نمایند. ولی در واقعیت، با یک سریال به شدت ساختارمند طرف هستیم با شخصیت هایی باورپذیر، لحنی سرخوشانه و انیمیشن هایی فوق العاده.

عناصر زیادی هستند که باعث می شوند کی-اون!! فراتر از داستان چند دختر بامزه باشد که کارهای بامزه می کننند. بستری آگاهانه، شخصیت هایی پرداخت شده با یک رشد شخصیتی عالی و آن حس پیشرفت روبه جلوی عالی سریال از جمله مهم ترین عوامل هستند. اگرچه سریال جو کم هیجانی دارد، ولی این گونه نیست که هیچ اتفاقی در آن رخ ندهد. شخصیت های داستان کارهای مختلفی انجام می دهند و به مکان های مختلفی می فرایند، و در عین حال که در طول جهت درس های زیادی می گیرند، سریال به بازنمایی واقع گرایانه و باورپذیر از زندگی خودشان تبدیل می گردد.

منبع: Screenrant